A continuaci\u00f3n, presentamos una rese\u00f1a minuciosa y puntual de Daniel Medina<\/strong> acerca de “El libro de Lot”, del poeta radicado en Canc\u00fan, Omar Ortega Lozada<\/strong>, quien fue merecedor con esta obra del Premio Peninsular de Poes\u00eda \u201cJos\u00e9 D\u00edaz Bolio\u201d 2020<\/strong> y publicado hace unas semanas\u00a0en edici\u00f3n\u00a0biling\u00fce por\u00a0The\u00a0Ofi Press<\/a>, la cual puede leerse online a trav\u00e9s de este enlace: https:\/\/bit.ly\/3qwA3bP<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Apuntes sobre el Libro de Lot<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Los premios de poes\u00eda sirven esencialmente para una cosa: escandalizar<\/strong>. O eso dir\u00eda, al menos, parte del medio literario de la regi\u00f3n. \u201cEs que los premios, amigos, no sirven para nada\u201d, y siempre falta decir al enunciante: \u201cexcepto, claro, cuando los gano yo\u201d. Para bien de las sagradas escrituras de nuestra\u00a0<\/em>poes\u00eda (como algunos suelen llamarle, no carentes de cierto mal gusto) existe el Premio Peninsular de Poes\u00eda Jos\u00e9 D\u00edaz Bolio<\/strong>, que convoca el Patronato Pro Historia Peninsular de Yucat\u00e1n<\/strong><\/a>, desde el a\u00f1o 2001. Por el certamen han transitado algunos de los nombres m\u00e1s constantes \u2013no s\u00e9 si importantes, pero esa categor\u00eda no interesa\u2013 de la literatura estatal, porque guste o no, el premio ha sido obtenido por una buena mayor\u00eda de escritores yucatecos<\/strong>. Algunas \u201cj\u00f3venes promesas\u201d, una que otra menci\u00f3n honor\u00edfica para escritores \u201cconsagrados\u201d. El premio supone, a decir de muchos, la evidencia de un \u201crelevo generacional\u201d. Y aqu\u00ed, como es debido, no ha faltado la [aunque min\u00fascula] pol\u00e9mica: una discusi\u00f3n en redes sociales. Qu\u00e9 divertido, ah, qu\u00e9 cr\u00edtico. Estos hechos nos dejaron, por lo menos, un golpe de gracia: a partir de la emisi\u00f3n 2017 del Premio, el jurado calificador comenz\u00f3 a conformarse por un autor estatal, otro nacional y otro internacional<\/strong>. S\u00ed, yo s\u00e9 que estas categor\u00edas no valen demasiado, sobre todo la de \u201cinternacional\u201d, pero lo cierto es que de una forma u otra esto es beneficioso. A mi parecer, el Premio Jos\u00e9 D\u00edaz Bolio termin\u00f3 de configurarse como el m\u00e1s relevante (por\u00a0constante y s\u00f3lido) de todos los cert\u00e1menes de poes\u00eda convocados en la pen\u00ednsula.<\/strong><\/p>\n En un gran movimiento ejecutado hace un par de a\u00f1os, la organizaci\u00f3n decide a\u00f1adir al reconocimiento la publicaci\u00f3n biling\u00fce, ingl\u00e9s-espa\u00f1ol, del trabajo premiado. El primer beneficiado por las coediciones fue Colecci\u00f3n de insectos que volaron sobre mi cabeza\u00a0<\/em>(2020), de Janil Uc Tun<\/strong>, y Libro de Lot <\/em><\/strong>(2021), de Omar Ortega Lozada<\/strong>, el segundo. Y es este poemario, Libro de Lot<\/em>, el que nos concierne en este texto.<\/p>\n Decir, antes de externar comentarios, que la edici\u00f3n del libro corresponde al sello The Ofi Press<\/strong><\/a> (en su \u201cMexican Poetry Series\u201d<\/strong>), como la traducci\u00f3n a Don Cellini<\/strong>. Dicho esto, adelante.<\/p>\n <\/p>\n Omar Ortega Lozada<\/strong>, poeta nacido en Hidalgo, M\u00e9xico,<\/strong> pero avecinado en Quintana Roo<\/strong> (por eso obtiene un certamen peninsular), es uno de los poetas m\u00e1s nombrados de la zona<\/strong>. Es curioso: su poes\u00eda transita ocasionalmente por tem\u00e1ticas y tratamientos convencionales de la entidad (rev\u00edsese, por ejemplo, su libro La suerte de las aguas y otros poemas<\/em>), pero en otros momentos asoman otras caracter\u00edsticas formales \u2013una especie de di\u00e1logo o voz exterior manifiesta en cursivas, especial conciencia respecto a la espacialidad del poema como suceso visual, por ejemplo\u2013 que se dejan ver, sobre todo, en su C\u00f3dice sin nombre<\/em><\/strong>.<\/p>\n Hay algo de estas dos pulsiones en el Libro de Lot<\/em>. Se trata de una obra que, desde el t\u00edtulo, revela su materia<\/strong>: tem\u00e1ticamente, pensamos, esto se tratar\u00e1 de Lot, aquel personaje del G\u00e9nesis, y de la llamada \u201cmujer de Lot\u201d. No es dif\u00edcil, como lector, hacerse una idea del presunto contenido<\/strong>: quiz\u00e1 esbozos narrativos sobre el mandato de Yahveh y la desobediencia que vuelve a alguien una estatua de sal, alguna personificaci\u00f3n o habilidad de ventr\u00edlocuo para hablar desde Lot, probablemente algunos puentes paratextuales tomados de textos religiosos. El resultado, para nuestra fortuna, es parcialmente \u00e9se. La sospecha no se cumple por completo, o al menos no es eso, lo que mencionamos, todo\u00a0<\/em>lo que contiene la obra.<\/p>\n Me interesa, sobre todo, el montaje del libro: la tem\u00e1tica es ciertamente la que pensamos, pero la funci\u00f3n de los ep\u00edgrafes permite intuir cambios o fugas en la historia directa, sospechada<\/strong>. En el primer caso, porque este libro se divide en tres [apartados], tenemos un extracto del Sinbad de Gilberto Owen: \u201cY luch\u00e9 contra el mar toda la noche\u2026\u201d; en el segundo, unas l\u00edneas estupendas de Anna Ajm\u00e1tova y su versi\u00f3n del mito \u2013poema en el que la autora ya vislumbra esa posibilidad de fuga o matiz\u2013; llegando finalmente a \u201cLa mujer de Lot\u201d, no falto de los rasgos caracter\u00edsticos de su autora: Wislawa Szymborksa, en el tercer y \u00faltimo caso.<\/p>\n Ortega Lozada, en su obra anterior (C\u00f3dice sin nombre<\/em>), utiliza un ep\u00edgrafe de Olga Orozco con la aparente intenci\u00f3n de situar la obra en un paraje boscoso, pactando quiz\u00e1 la figura del bosque como escenograf\u00eda y utiler\u00eda al mismo tiempo. Lo digo por aquello del montaje. Sucede entonces que el paratexto organiza un campo sem\u00e1ntico. No ser\u00eda raro que el ep\u00edgrafe de Owen desempe\u00f1e, en Libro de Lot<\/em>, el mismo protagonismo: el mar como campo de lectura y especulaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica. Me parece, de hecho, que lo hace. En consecuencia, podemos clasificar los ep\u00edgrafes en dos funciones: una como espacio y localizaci\u00f3n, y otra como reiteraci\u00f3n tem\u00e1tica y autoridad para reescribir, o cuando menos volver a contar, el mito.<\/strong> En la primera categor\u00eda no hay una nota, sino dos: adem\u00e1s de la de Owen, existe otra se\u00f1al\u00a0 (\u00bfm\u00e1s conceptual que po\u00e9tica?) que llega inmediatamente despu\u00e9s de proponer al mar como escenario, se trata del \u201cRojo silencio de las algas\u201d, que no es otra cosa que una descripci\u00f3n de la Dunaliella salina<\/em>o<\/strong> aquellas algas que tienen su parte de responsabilidad en el color caracter\u00edstico de Las Coloradas, en Yucat\u00e1n.<\/strong><\/p>\n Adentrados en la materia de los textos, destacan dos puntos: su presentaci\u00f3n corresponde a la numeraci\u00f3n b\u00edblica (1:1\u2026,2:1\u2026,3:1\u2026, dependiendo del apartado) y est\u00e1n escritos, los poemas, en prosa. Hay tambi\u00e9n una intenci\u00f3n narrativa<\/strong>, como podr\u00edamos intuir desde el principio, pero m\u00e1s bien condicionada por el desdoblamiento de los pasajes. La expresi\u00f3n predominante es preciosista teniendo por n\u00facleo los efectos de la imagen.<\/strong> La primera l\u00ednea, por ejemplo, dice: \u201cComo la luz, las aves \u2013\u00e1ngeles desprendidos de la voz de Dios\u2013 atraviesan el aire con su filo; trazan una herida en mi piel azul de donde brotas. No del barro, s\u00ed del agua\u201d. S\u00ed, se trata de una especie de re-presentaci\u00f3n del g\u00e9nesis sustituyendo una sustancia primordial, el barro, por el agua.<\/strong><\/p>\n Las propuestas constantemente aluden a entes de la naturaleza y, a nivel ret\u00f3rico, coinciden a plenitud.<\/strong> Esto es positivo en tanto unicidad, pero problem\u00e1tico en tanto que los poemas, tratados de una forma casi id\u00e9ntica, adquieren cierto car\u00e1cter de intercambiables durante todo el libro. La excepci\u00f3n m\u00e1s importante, creo, es la del texto primero (por su postura del g\u00e9nesis) y la del \u00faltimo, puesto que traiciona la forma condicionada para abrirse a un paraje visual y, digamos, \u201cversificado\u201d.<\/p>\n La apertura, junto a otros poemas del inicio, revela una fortaleza que se transforma en lastre; sabemos que la tem\u00e1tica no hace al poema, es decir, que la tem\u00e1tica no define a la buena y la mala literatura, pero tambi\u00e9n sabemos que los tratamientos del tema pueden definir cuando menos el cauce de la obra, expandiendo o limitando sus posibilidades. \u00bfCu\u00e1ntas veces es necesario utilizar la palabra \u201cagua\u201d o\u00a0 \u201cmar\u201d para consolidar su presencia?<\/strong> El elemento, en este caso, condiciona muchas de las propuestas. Por ejemplo: \u201cprofundo celo que resuena en el canto de las olas\u201d, \u201cnavego a la deriva sobre lomos de olas\u201d o\u00a0 \u201cprofundo gozo del ahogado\u201d: estas tres ideas corresponden a tres cierres o \u00faltimas l\u00edneas de cada uno de los apartados del libro, y la cuesti\u00f3n es esta: profundo-canto-olas, navegar-deriva-olas, profundo-ahogado\u2026 las resoluciones de cada una son totalmente predecibles en tanto relaci\u00f3n sem\u00e1ntica e incluso sint\u00e1ctica.<\/p>\n No se trata de un tema, por m\u00e1s manido que est\u00e9 en la pen\u00ednsula, tampoco de la fr\u00edvola etiqueta de lo \u201csolemne\u201d y sus constantes argumentos y contrargumentos en lo que respecta a la poes\u00eda mexicana reciente<\/strong>; se trata, ahora s\u00ed, de c\u00f3mo pueden estos recursos convertirse, como ya hemos dicho, en lastres. Claro que el libro posee momentos importantes (su montaje ya es uno de ellos, por eso me detuve en \u00e9l), por ejemplo: \u201ces la sal, la luz que nos ciega, como la que \u00e1ngeles vertieron sobre las llagas de los sodomitas: ese ardoroso condimento que le da sabor a la muerte\u201d. Pienso, tambi\u00e9n, en otro poema de Lozada, un poema fascinante, llamado \u201cBiograf\u00eda de la luz<\/a>\u201d.<\/strong> Con un tratamiento muy similar, este poema sobre Gustav Klimt<\/strong> publicado en 2019 posee una s\u00edntesis de los mejores momentos del\u00a0Libro de Lot<\/em>, haciendo uso, inclusive, de algunos t\u00f3picos similares (como las figuras ang\u00e9licas, por decir alguno).<\/p>\n Adscribirse a una ret\u00f3rica, quiz\u00e1, es el problema. La devoci\u00f3n y la fidelidad hacia una sola convicci\u00f3n literaria es contraproducente, porque una vez ideada la f\u00f3rmula y entendido el procedimiento, la materia est\u00e1 condenada a repetirse.<\/strong> Si tom\u00e1semos algunos fragmentos de este libro y los movi\u00e9ramos, por ejemplo, dos o tres p\u00e1ginas despu\u00e9s, es probable que resulte imperceptible: los poemas se forjan con una similitud evidente, contrastando con las habilidades del poeta (que de sobra conocemos, comprobadas y validadas si se requiere), dando lugar a una ecuaci\u00f3n cuyo resultado es la manufactura estable, incluso perfecta de la imagen, pero tambi\u00e9n discreta, tenue, opaca. Hay pasajes en los que nada se revela sino un sentido po\u00e9tico reproducible, tambi\u00e9n reconocido y reconocible, en sus hechuras y adjetivos.<\/p>\n Repito esto \u00faltimo: reconocido y reconocible.<\/strong> Pienso en dos estupendos poetas cuyos tratamientos pueden adscribirse parcialmente a los de\u00a0Libro de Lot: <\/em>Balam Rodrigo<\/strong> y Jerem\u00edas Marqu\u00ednes<\/strong>, m\u00e1s el primero que el segundo. El primero en sus obras Cuatro murmullos y un relincho en los llanos del silencio <\/em>(2012), y Iceberg negro\u00a0<\/em>(2015),<\/em>mientras Marqu\u00ednes lo hace (repito: de manera parcial) en De m\u00e1s antes miraba los todos muertos\u00a0<\/em>(1999): acciones y resoluciones cuya raz\u00f3n es revelar en el lenguaje un sentido ins\u00f3lito, aportando im\u00e1genes intensas y, sobre todo, memorables. Y ojo: en el caso de Balam Rodrigo, Cuatro murmullos\u00a0<\/em>no es una de sus mejores obras, aunque Iceberg negro\u00a0<\/em>s\u00ed puede serlo. No s\u00e9 con certeza si hay algo de estos autores o similares aqu\u00ed, fundido adrede como influencia, pero s\u00ed s\u00e9 que el poeta que comentamos ahora corre los mismos riesgos que estos otros: repetir la f\u00f3rmula, ser devorado por sus intenciones<\/strong> (ya han logrado, de hecho, salir avantes estos \u00faltimos).<\/p>\n Resta decir sobre\u00a0Libro de Lot\u00a0<\/em>que su red de referencias y cruces paratextuales, como su entramado conceptual, resultan atractivas<\/strong>. Incluso la lectura total del libro puede ser un deleite. En mi lectura, y fuera de cualquier atribuci\u00f3n al gusto individual, comparto los alcances y montaje de este libro, lo celebro, pero no su tratamiento reducido a gestos de talante po\u00e9tico per se<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tambi\u00e9n te puede interesar:<\/strong><\/p>\n Rese\u00f1a | Los presuntamente innecesarios, por Daniel Medina<\/a><\/p><\/blockquote>\nPor Daniel Medina<\/h5>\n