{"id":1328,"date":"2021-09-18T22:24:28","date_gmt":"2021-09-19T03:24:28","guid":{"rendered":"https:\/\/vertice.grupopiramide.com.mx\/?p=1328"},"modified":"2021-09-19T11:47:27","modified_gmt":"2021-09-19T16:47:27","slug":"poesia-yucateca-archivo-tropo-la-poetica-de-la-repeticion-fer-de-la-cruz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupopiramide.com.mx\/vertice\/literatura\/archivo-tropo-a-la-una\/poesia-yucateca-archivo-tropo-la-poetica-de-la-repeticion-fer-de-la-cruz\/","title":{"rendered":"Archivo Tropo | La po\u00e9tica de la repetici\u00f3n, por Fer de la Cruz"},"content":{"rendered":"

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A continuaci\u00f3n, presentamos el siguiente ensayo de Fer de la Cruz (aparecido en la segunda \u00e9poca de Tropo) sobre la obra de tres los poetas j\u00f3venes m\u00e1s importantes de la poes\u00eda yucateca actual.<\/p>\n<\/div>\n

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Entre lo nuevo y lo mismo, vetas de oro en Yucat\u00e1n<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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La po\u00e9tica de la repetici\u00f3n*<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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Fer de la Cruz<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Pero siempre hay un grano de polvo de la luz que rompe el <\/em><\/p>\n

engranaje de las repeticiones<\/em><\/p>\n

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Roberto Juarroz<\/p>\n

\u00a0Duod\u00e9cima poes\u00eda vertical<\/p>\n

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La siguiente reflexi\u00f3n se enfoca en tres poetas yucatecos nacidos en la d\u00e9cada del 80, constructores de sendas obras l\u00edricas que trascienden los dogmas del establishment. Sus libros son muestra de una generaci\u00f3n que alcanza m\u00e9ritos est\u00e9ticos y acad\u00e9micos propios, muy valiosos, ajenos al \u201carte por el arte\u201d, al \u201ccascabel de las palabras\u201d y a la pluma al servicio del poder.<\/em><\/p>\n

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Uno de los atributos del idioma es su anterioridad con respecto a sus hablantes (Fuery, 66). Esto se manifiesta en la presencia continua de referencias y ecos entrelazados en el idioma. Los usuarios del idioma no podemos sino repetirnos. \u00bfHasta qu\u00e9 punto, en el acto de repetirnos, nos es dado crear? En el presente trabajo analizaremos tres maneras de utilizar el recurso de la repetici\u00f3n desde sendas propuestas po\u00e9ticas muy recientes, m\u00e1s all\u00e1 de las figuras ret\u00f3ricas como la an\u00e1fora, la reduplicaci\u00f3n, etc., comunes en \u00e9stos como en tantos otros poemas de cualquier \u00e9poca o tradici\u00f3n. Seguir\u00e9 el orden de aparici\u00f3n de estos tres libros, que vieron luz editorial entre septiembre de 2014 y enero de 2015.<\/p>\n

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La luz que no se cumple (Artepo\u00e9tica Press, 2014).<\/figcaption><\/figure>\n

Marco Antonio Murillo escribe en colaboraci\u00f3n con los muertos \u2014algunos del siglo pasado, otros del Siglo de Oro, otros m\u00e1s de la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica\u2014 a trav\u00e9s de lo que de ellos perdura: su poes\u00eda. La luz que no se cumple\u00a0<\/em>(Artepo\u00e9tica, 2014) explora el tema dela metapoes\u00eda, especialmente en el aspecto de la trascendencia en el tiempo a trav\u00e9s del oficio de escribir. La repetici\u00f3n en Murillo se da en un ejercicio de apropiaci\u00f3n de citas de poetas diversos como disparador de su propia poes\u00eda.<\/p>\n

La persistencia de la escritura en el tiempo se explora de diferentes maneras. Una de ellas participa en el debate sobre la frontera entre plagio e intertexto, como en el siguiente ejemplo: \u201c\u00bfQu\u00e9 dir\u00eda el C\u00e9sar si supiera que tus poemas son plagio de otro poeta m\u00e1s antiguo que las antolog\u00edas?\u201d (Murillo, Luz, 107). Aqu\u00ed Murillo acierta en su juego de acercarse, sin timidez, a esta l\u00ednea divisoria al no citar en forma convencional las fuentes de las que se apropia, fuera de la indicaci\u00f3n con letras it\u00e1licas y de la Nota del autor\u00a0<\/em>en las p\u00e1ginas iniciales del libro, en la que revela algunos nombres de las fuentes que utiliza: Juarroz, Pound, Bachellard… Esta decisi\u00f3n se revela como consciente y honesta, con la intenci\u00f3n de hacer al lector part\u00edcipe de su juego indagando en la memoria de sus pasadas lecturas \u2014o en el buscador de internet\u2014 el origen de dichas l\u00edneas en it\u00e1licas, incorporadas en el cuerpo de los poemas. Es un reto muy v\u00e1lido que le aporta al poemario una mayor interactividad a la que se espera de cualquier lector activo.<\/p>\n

En la secci\u00f3n Muerte de Catulo<\/em>, nos dice: \u201cEn el jard\u00edn \/ las flores que sembramos una tarde \/ a\u00fan siguen creciendo \/ y floreciendo sin nuestro cuidado\u201d (Murillo, Luz, 109). Vemos que repetici\u00f3n implica transformaci\u00f3n y que lo que escribimos cobrar\u00e1 nueva vida sin nosotros. En otros poemas se maneja la idea de que la escritura puede ceder a la gradual erosi\u00f3n, como tambi\u00e9n sucede en el poemario. O bien, puede ser condenado al fuego o al olvido.<\/p>\n

El poema Los dados <\/em>se construye a partir de la cita de Juarroz que aparece reciclada como ep\u00edgrafe de esta ponencia y de un grafiti de Pompeya: Dos soldados que montan guardia en las ruinas de la ciudad juegan a los dados, y cada repetici\u00f3n del acto de tirarlos es, por supuesto, diferente. Al final, un soldado ve un grafiti que dice \u201cAquel en cuya casa no he cenado es un extra\u00f1o para m\u00ed\u201d pero, por un error de lectura del soldado, inmerso en el juego, cambia el verbo cenar\u00a0<\/em>con jugar<\/em>. Por momentos, el discurso po\u00e9tico de Marco Antonio Murillo<\/strong> acertadamente flirtea con el humor.<\/p>\n

Sobre la persistencia de la escritura, Murillo nos recuerda que el devenir del poeta y el de su obra no van siempre de la mano y que, ya sean leyes o aleatoriedad lo que rige la trascendencia del poema tras la muerte del poeta, en efecto, la escritura adquiere vida propia, como en el epigrama que concluye as\u00ed: \u201cPobre Valerio Catulo, ahora que est\u00e1s muerto y eres aplaudido por todo el senado; ahora que los m\u00e1s grandes pensadores hablan de ti en sus org\u00edas, no puedes defenderte de tu propio canto\u201d (Murillo, Luz, 98).<\/p>\n

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Octubre. Hay un cielo que baja y es el cielo\u00a0(Textofilia Ediciones, 2015).<\/figcaption><\/figure>\n

En\u00a0Octubre. Hay un cielo que baja y es el cielo\u00a0<\/em>(Textofilia\/Ayuntamiento de M\u00e9rida, 2015), de Nadia Escalante<\/strong>, la repetici\u00f3n simboliza el reflejo, dentro de la persona, de lo que sucede en la atm\u00f3sfera. Las figuras de repetici\u00f3n se notan desde la palabra cielo que aparece dos veces en el subt\u00edtulo, y en la palabra octubre <\/em>que da t\u00edtulo a dos poemas.<\/p>\n

El libro \u2014ganador del Premio Internacional de Poes\u00eda Ciudad de M\u00e9rida<\/strong> 2013\u2014 integra su discurso mediante una variedad de formas po\u00e9ticas: el poema l\u00edrico, la canci\u00f3n en cuartetas, el formato del cuento para ni\u00f1os, la prosa po\u00e9tica… De entre ellos sobresale el poema narrativo, tan desde\u00f1ado por el establishment po\u00e9tico local pero tan efectivo y cautivador en la voz de Nadia Escalante.<\/p>\n

Me enfocar\u00e9 en dos de estos poemas narrativos. El agua compartida<\/em>abre con una efectiva paradoja: \u201cNo ten\u00edamos agua en la casa, y afuera llov\u00eda\u201d (Escalante, Octubre, 23). El tono del poema no deja de ser hermosamente l\u00edrico: \u201cy era m\u00e1s aire que el aire de la casa, \/ era como agua que no se decid\u00eda \/ a llenarnos por dentro, \/ y se derramaba por los brazos, humedec\u00eda la ropa \/ y resbalaba a los pies como una sombra\u201d (Escalante, Octubre, 23). La narraci\u00f3n versificada se detiene en la contemplaci\u00f3n de los personajes mirando las ollas llenarse del agua de la lluvia.<\/p>\n

Luego, otra paradoja: \u201cEl agua acumulada era libre\u201d (Escalante, Octubre, 23). El agua atrapada se plantea como un ser en plenitud al salirse libremente de sus bordes. La remisi\u00f3n al hilemorfismo aristot\u00e9lico es inevitable. Adem\u00e1s de la dualidad materia\/forma, los s\u00edmbolos agua y vaso tradicionalmente han recibido tambi\u00e9n los valores cuerpo\/alma y hombre\/Dios, pero el poema, en su efectivo cierre, sugiere la variante cuerpo\/amor: dos cuerpos se hacen uno rebosante en libertad bajo la copiosa lluvia de octubre. Lo que sucede en el exterior se repite en el interior de los personajes al experimentar un sentimiento celebratorio rememorado nost\u00e1lgicamente.<\/p>\n

En el poema Cielo entre monta\u00f1as<\/em>, Escalante hace reflexionar a la voz po\u00e9tico-narrativa de su personaje sobre la naturaleza de Dios a partir de una gotera. El narrador y el narratario l\u00edricos se detienen en una carretera a contemplar el paisaje con otras personas. Al narratario le preocupa una gotera en su casa, a dos husos horarios de distancia. El narrador le cuenta sobre su viaje a Marruecos donde esper\u00f3 a que un vendedor terminara su oraci\u00f3n antes de poder comprar. Y de all\u00ed reflexiona y compara a Dios con la lluvia que se filtra y humedece el techo, infla la pintura, mancha el piso\u2026 y a su divina palabra como el agua que desciende por el drenaje: \u201cPero Dios est\u00e1 en esos nubarrones, \/ preso entre las monta\u00f1as, \/ como agua en una cubeta \/ donde caen los desperdicios del mundo\u201d (Escalante, Octubre, 47). En otros poemas del libro, la repetici\u00f3n simboliza el deseo de ciclo y retorno, como las lluvias y las estaciones. Como nota curiosa, este libro se public\u00f3 en octubre.<\/p>\n

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Los disfraces del fuego (Ediciones Atrasalante, 2015).<\/figcaption><\/figure>\n

En\u00a0Los disfraces del fuego\u00a0<\/em>(Atrasalante\/CONACULTA\/CONECULTA Chiapas, 2015), de Manuel Iris, la repetici\u00f3n est\u00e1 ligada fundamentalmente con la m\u00fasica concebida como ruptura del silencio; pero tambi\u00e9n con la eterna reescritura a la que est\u00e1n condenadas las situaciones de nuestras propias vidas y nuestros propios textos, como indica el proverbial \u201cNo hay nada nuevo bajo el sol\u201d del Eclesiast\u00e9s, incluido en uno de los ep\u00edgrafes junto a una cita de Borges, tambi\u00e9n sobre el tema de la repetici\u00f3n.<\/p>\n

El libro no es ajeno a espor\u00e1dicos visos de metapoes\u00eda. Surgen constantes planteamientos ontol\u00f3gicos en definiciones po\u00e9ticas del silencio, del ser humano, del amor, de la escritura y el olvido, del nacer y el morir, de lo que hay antes de uno y despu\u00e9s del otro, de la belleza, del fuego de la vida y de los disfraces de \u00e9sta.<\/p>\n

Continuador de la l\u00ednea est\u00e9tica trazada por Juarroz, Gerbasi, Chumacero\u2026 este libro \u2014ganador del Premio Regional de Poes\u00eda Rodulfo Figueroa 2014\u2014 se suma a la indagaci\u00f3n de la experiencia po\u00e9tica en s\u00ed e invita al lector a participar de ella mediante la variaci\u00f3n del est\u00edmulo sensorial, al indicar que los poemas deben leerse escuchando algunas piezas espec\u00edficas de Arvo P\u00e4rt, cuya m\u00fasica fue la chispa que deton\u00f3 el libro, seg\u00fan confiesa Iris (entrevista privada, 2015). S\u00f3lo haciendo caso de esta recomendaci\u00f3n, el lector comprende los silencios y las repeticiones y el estado de paz meditativa a la que nos sumergen P\u00e4rt en su propuesta musical a un tiempo minimalista y m\u00edstica e Iris en su hermos\u00edsimo poemario org\u00e1nico, de lenguaje sencillo, formalmente impecable, de textura tersa y profundidad emotiva y meditativa.<\/p>\n

El subt\u00edtulo de la primera parte, Tintinnabuli<\/em>, onomatop\u00e9yicamente nos remite al tintineo de una campanilla. Iris nos provee la clave para la conexi\u00f3n con el concepto musical de Arvo P\u00e4rt, llamado precisamente as\u00ed: Tintinnabuli<\/em>. Sus otros subt\u00edtulos adem\u00e1s del que da nombre al libro, Fuga<\/em>y R\u00e9quiem<\/em>, reiteran la importancia de la m\u00fasica.<\/p>\n

Entre las variaciones formales que asumen los poemas de este libro, uno salta a la vista por no ser l\u00edrico sino narrativo. El hermoso poema titulado Ecos<\/em>narra la visita de un personaje a su abuela quien lo confunde con el esposo de la juventud y le reclama el haber abandonado a ella y a sus hijos. En los di\u00e1logos dentro del poema, la anciana se da cuenta de su error y de que se trata de su nieto que viene de lejos, pero est\u00e1 condenada a olvidar el suceso y repetir el mismo error cada vez que lo vuelva a ver. \u201cTodos los hombres y todas las situaciones son la repetici\u00f3n de algo anterior; de un arquetipo\u201d (Iris, \u201cUn artista\u201d).<\/p>\n

En este punto, no puedo sino especular sobre la afortunada influencia, en la obra de Iris, de la poes\u00eda estadounidense en la que el poema narrativo nunca dej\u00f3 de cultivarse y cuya belleza y emotividad compite con las del poema l\u00edrico, preferido \u2014incluso dogm\u00e1tico\u2014 en Latinoam\u00e9rica desde los ultra\u00edstas.<\/p>\n

Ecos<\/em>introduce tambi\u00e9n el acto de resignificar lo que se ve por los ojos o la memoria de otro: Desde su perspectiva, la abuela fue vista por su esposo a trav\u00e9s de los ojos del nieto que la visita. Los poemas contin\u00faan explorando este juego de perspectivas a partir de la memoria hasta concluir que nos repetimos porque nos olvidamos\u2026 \u201cTodo el olvido es regresar la inocencia, es desdoler\u201d (Iris, Disfraces, 32).<\/p>\n

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Estos tres poetas han trascendido el \u00e1mbito local de diversas maneras. En lo acad\u00e9mico, Nadia Escalante se licenci\u00f3 en Lengua y Literatura Hisp\u00e1nicas en la Universidad Veracruzana. Posteriormente, fue dos veces becaria de la Fundaci\u00f3n para las Letras Mexicanas, en poes\u00eda. Marco Murillo y Manuel Iris se titularon de la Licenciatura en Literatura Latinoamericana de la UADY. Murillo es candidato a M.F.A. en la Universidad de El Paso, Texas. Iris obtuvo un M\u00e1ster en Espa\u00f1ol en la Universidad de Nuevo M\u00e9xico y se doctor\u00f3 en Lenguas Romances por la Universidad de Cincinnati. En cuanto a las obras de los tres, son una muestra de la calidad de los poetas de su generaci\u00f3n, la nacida en los 80s.<\/p>\n

Entre la vasta producci\u00f3n po\u00e9tica actual de Yucat\u00e1n, publicada e in\u00e9dita \u2014esto \u00faltimo se evidencia por la cantidad de trabajos que reciben los premios convocados en la localidad\u2014, urge hallar cauces para que estas obras vean luz editorial con base en criterios est\u00e9ticos y no solamente pol\u00edticos. En esto las instituciones culturales oficiales han quedado cortas, al publicar muy pocos libros de poes\u00eda \u2014aunque algunos muy buenos\u2014, en tirajes cada vez m\u00e1s escasos y con una muy pobre distribuci\u00f3n. Entre la limitada producci\u00f3n editorial institucional y la independiente que hace milagros hasta donde puede para lograr tirajes impresos, existe un corpus disponible para los p\u00fablicos lectores interesados y para el an\u00e1lisis acad\u00e9mico. Las vetas de oro que planteo ante ustedes en este breve foro son s\u00f3lo tres que ya brillan con luz propia en un fil\u00f3n que yace \u00e1vido de hacer brillar tambi\u00e9n los ojos de m\u00e1s lectores, y de ser ratificados \u2014o revelados como oropel\u2014 por los cr\u00edticos que asuman el reto. Tropo<\/strong><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

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Fuery, Patrick. Cultural Studies and Critical Theory<\/u>. Australia: Oxford University Press, \u00a02000.<\/p>\n

Escalante Andrade, Nadia. Octubre. Hay un cielo que baja y es el cielo. M\u00e9rida: Textofilia\/Ayuntamiento de M\u00e9rida, 2014.<\/p>\n

Iris, Manuel. Los disfraces del fuego<\/u>. M\u00e9xico: Atrasalante\/CONACULTA\/CONECULTA Chiapas, 2015.<\/p>\n

Iris, Manuel. Entrevista en l\u00ednea. 2 mar. 2015.<\/p>\n

Iris, Manuel. “Un artista sin fronteras un poeta yucateco vive en EE.UU. y publica nuevo libro.” Entrevistado por Abraham Bote Tun.\u00a0Diario de Yucat\u00e1n<\/em>[M\u00e9rida] 17 feb. 2015, Ciudadanos sec. En l\u00ednea. 1 mar. 2. <http:\/\/yucatan.com.mx\/merida\/ciudadanos\/un-artista-sin-fronteras>.<\/p>\n

Murillo, Marco Antonio. La luz que no se cumple<\/u>. Nueva York: Artepo\u00e9tica, 2014.<\/p>\n

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* Ponencia le\u00edda el 12 de marzo de 2015, durante su participaci\u00f3n en el Congreso Internacional de Literatura Como M\u00e9xico no hay dos. Como M\u00e9rida, ninguna <\/em>(UC-Mexicanistas\/UADY\/FILEY), Cuarta sesi\u00f3n: M\u00e9rida mestiza como un fresco rel\u00e1mpago<\/em>, en el Centro de Convenciones Siglo XXI, M\u00e9rida, Yuc.<\/p>\n

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