{"id":1259,"date":"2021-08-22T13:36:46","date_gmt":"2021-08-22T18:36:46","guid":{"rendered":"https:\/\/vertice.grupopiramide.com.mx\/?p=1259"},"modified":"2021-08-22T13:40:05","modified_gmt":"2021-08-22T18:40:05","slug":"resena-cambio-de-piel-daniel-medina-o-el-camaleon-furioso-por-armando-salgado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupopiramide.com.mx\/vertice\/resena\/resena-cambio-de-piel-daniel-medina-o-el-camaleon-furioso-por-armando-salgado\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a | Cambio de piel: Daniel Medina o el camale\u00f3n furioso, por Armando Salgado"},"content":{"rendered":"
\"Medina\"<\/a>
“XVIIi” (Ediciones 0; colecci\u00f3n “Apariciones”).<\/figcaption><\/figure>\n

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Con motivo de la reciente publicaci\u00f3n del poemario “XVIII”, de Daniel Medina<\/strong>, presentamos la siguiente rese\u00f1a del poeta michoacano Armando Salgado<\/strong>, en donde muestra con lucidez\u00a0los riesgos tomados, los aportes que entrega a la poes\u00eda actual escrita en la pen\u00ednsula, as\u00ed como el entramado con el que fue armado este libro, que puede descargarse\u00a0y leerse aqu\u00ed.<\/a><\/p>\n

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Cambio de piel: Daniel Medina o el camale\u00f3n furioso<\/strong><\/p>\n

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Armando Salgado<\/p>\n

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\u00bfPor qu\u00e9 XVIII?<\/strong><\/p>\n

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Ediciones O\u00a0<\/em>coment\u00f3 que el poemario titulado \u201cXVIII\u201d, de Daniel Medina, es un \u201cpeculiar experimento de formatos\u201d. La forma. Por otro lado, la norma. La poes\u00eda no es la excepci\u00f3n: hay diversas formas y normas que establecemos al escribir poemas con el af\u00e1n de ampliar el proceso de creativo. En tiempos de pandemia, seguramente las autoras y autores han repensado su propia manera de escribir; tal es el caso de Daniel Medina y otras escritoras y autores que desde la Pen\u00ednsula han obtenido una serie de premios literarios nacionales recientemente. El poemario \u201cXVIII\u201d fue galardonado con el prestigioso Premio Punto de Partida de Poes\u00eda 2021<\/strong>, convocado por la UNAM<\/strong>, con un jurado integrado por las poetas Enzia<\/strong> Verduchi<\/strong> e Isabel Zapata<\/strong>, y por Emiliano \u00c1lvarez<\/strong>. En un primer plano \u201cXVIII\u201d me remont\u00f3 a un posible libro sobre m\u00fasica, pero cuando lo explor\u00e9 comprend\u00ed que la m\u00fasica ten\u00eda forma de litograf\u00edas.<\/p>\n

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Daniel usa de m\u00e9diums las 18 litograf\u00edas de varios tama\u00f1os que realiz\u00f3 el pintor abstracto Barnett Newman<\/strong> en diferentes tipos de papel, en donde se pueden apreciar colores lisos y s\u00f3lidos con identidad propia. Es interesante la manera en la que Medina hurga cada litograf\u00eda para sumar datos e ideas que mezclados forman un conjunto de poemas donde se experimentan no solo formatos, sino impresiones sofisticadas en torno a una serie de colores y sombras. Se suma la forma con el fondo para que el poeta hable a trav\u00e9s de esos pliegues infinitos, desde cierta brevedad. Daniel Medina lo hace bien. Recordemos que para algunos expresionistas abstractos como Mark Rothko<\/strong> el color era `simplemente un instrumento\u00b4, nada m\u00e1s. En el poema I de \u201cXVIII\u201d hay una aproximaci\u00f3n en dos versos al nuevo g\u00e9nesis de la creaci\u00f3n: la transparencia del pl\u00e1stico, el fondo traslucido, la influencia colocada para develar el misterio de lo d\u00factil:<\/p>\n

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un dios-Pez en una bolsa de pl\u00e1stico [\u2026]<\/p>\n

[\u2026] su sue\u00f1o es que lo blanco deje de ser blanco.<\/p>\n

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La po\u00e9tica de Daniel Medina<\/strong><\/p>\n

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\u00bfPero qu\u00e9 hay detr\u00e1s de este experimento verbal de Medina?, \u00bfqu\u00e9 hay en torno al expresionismo abstracto a la que perteneci\u00f3 Barnett Newman? Ser\u00eda muy reconfortante escuchar la opini\u00f3n de Adolfo Casta\u00f1\u00f3n<\/strong> sobre esta vanguardia y sus v\u00ednculos con M\u00e9xico. Daniel en su libro: \u201cUna m\u00fasica extra\u00f1a\u201d (Sombrario ediciones, 2018) se adelanta a \u201cXVIII\u201d con los siguientes versos que se vinculan indirectamente a las litograf\u00edas de Barnett Newman<\/strong>:<\/p>\n

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La breve escritura en las paredes confirma tu naturaleza<\/p>\n

tu imposibilidad de vivir en el presente.<\/p>\n

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\u00bfAnticipaci\u00f3n o retrospectiva? Los intereses de Daniel se ligan no solo a las artes visuales sino al estudio del lenguaje, a la m\u00fasica, a la cultura pop. Conjuga y abreva variadas influencias para modelar sus poemas-artefactos desde el verso libre. En sus primeros libros publicados se aprecia un lenguaje l\u00edrico puntual. Posteriormente se valora la intenci\u00f3n por migrar al punto intermedio donde la imagen es `simplemente un instrumento\u00b4 para compartir la experiencia vertida, extensi\u00f3n de sus reflexiones que nos acerca a sus propias b\u00fasquedas. En su poemario \u201cM\u00e9dium\u201d (Sangre ediciones, 2018) se aprecia la intervenci\u00f3n de im\u00e1genes para nombrar y desdecir al lenguaje, lo desarma porque: El lenguaje se rompi\u00f3 en varias<\/em>piezas<\/em>y a veces la poes\u00eda sigue siendo in\u00fatil.<\/em><\/p>\n

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Las influencias<\/strong><\/p>\n

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En cierta ocasi\u00f3n tuve la oportunidad de preguntarle a Eduardo Langagne<\/strong> sobre la diferencia de tonos entre poetas j\u00f3venes y poetas consagrados, me habl\u00f3 de la experimentaci\u00f3n notoria en la poes\u00eda joven y de la precisi\u00f3n que un poeta maduro construye con el paso del tiempo. Entend\u00ed que la curva de aprendizaje disminuye en la obra madura una vez que se logra mantener de forma continua la calidad de esta, lo que reduce el riesgo de experimentar. En la juventud el ensayo consigue, algunas veces, sincronizar con la precisi\u00f3n de la obra en ciernes, pero en otras el intento es fallido, lo que provoca nuevas b\u00fasquedas para sofisticar una identidad que ser\u00e1 inamovible o pl\u00e1stica seg\u00fan los intereses de la autora o el autor. Ante la idea de una voz \u00fanica en la poes\u00eda mexicana, \u00bfqu\u00e9 es lo que limita hurgar otras posibilidades para no construir ese camino \u00fanico, sin dejar de cimentar un estilo sofisticado pero polif\u00f3nico, as\u00ed como el equilibrio entre precisi\u00f3n y experimentaci\u00f3n? Es lo interesante del poema, sus caminos polis\u00e9micos como lo externa Enrique Linh<\/strong>, tan flexibles para elegir lo que mejor nos complazca.<\/p>\n

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En el caso de Daniel observo un inter\u00e9s por migrar su lenguaje, experimentar tonos e intervenir im\u00e1genes en el material impreso. Eso le ha permitido tender puentes entre conceptos y escritura, as\u00ed como ampliar su experiencia a trav\u00e9s de la pantalla. Lo refrenda en los versos del poema \u201cCattelan\u201d, del libro electr\u00f3nico \u201cEl sonido de los cascos al chocarse<\/a>\u201d (Poes\u00eda Mexa, 2020) en donde la imagen sobresale de la realidad para sobreponer otra imagen en la solidez de un muro, es decir, el poema es empotrado dentro de la pantalla:<\/p>\n

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Pero dej\u00e9 la poes\u00eda<\/p>\n

para empotrar caballos<\/p>\n

en las paredes.<\/p>\n

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Lo deja claro en el poema IV, de \u201cXVIII\u201d, exactamente en la franja horizontal de color negro, donde la l\u00ednea vertical de la litograf\u00eda de Barnett es intervenida por Daniel a la par que hace alusi\u00f3n a otro pintor abstracto, el escritor franc\u00e9s Alphonse Allais, quien public\u00f3 un monocromo en 1897 en el que sobresalen unas partituras en blanco, titulado: \u201cMarche fun\u00e8bre compos\u00e9e pour les fun\u00e9railles d’un grand homme sourd\u201d\u00a0(Marcha f\u00fanebre compuesta para las exequias de un c\u00e9lebre hombre sordo) porque para Alphonse Allais<\/strong> `las grandes penas son mudas\u00b4. Alphonse Allais se anticipa a John Cage<\/strong>, quien compuso la pieza musical 4\u00b433\u00b4\u00b4 (1952), la cual puede ser interpretada por cualquier persona porque el silencio es el art\u00edfice de la pieza musical durante 4 minutos y 33 segundos, idea que retomar\u00e1 Alessandro Baricco en su novela \u201cTierras de cristal\u201d (Anagrama, 1998), donde Pekisch busca una nota inexistente la cual ta\u00f1e infinitamente con el silencio de su funeral, o con la contundente respuesta de Eduardo Galeano<\/strong> cuando muri\u00f3 su amigo Mario Benedetti<\/strong> en 2009: `El dolor se dice callando\u00b4:<\/p>\n

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\"Medina\"<\/a><\/p>\n

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Cuando Daniel Medina<\/strong> cita a Alphonse Allais<\/strong> nos introduce por un agujero oscuro entre el teatro de la realidad y las cuevas que tienen salida al otro lado de las influencias donde tambi\u00e9n resalta el nuevo realismo y los lienzos planos y azules de Yves Klein<\/strong>, la verde amarella y los nombres de futbolistas brasile\u00f1os que aparecen como la alineaci\u00f3n perfecta para el poeta (poema XII), basados en la litograf\u00eda del mismo n\u00famero, de Barnett Newman.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Encore<\/strong><\/p>\n

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En este viaje del poema que Daniel propone de forma sint\u00e9tica, cada litograf\u00eda es acompa\u00f1ada por las referencias personales que el autor engarza con precisi\u00f3n y soltura generacional lo que lo vincula a otras referencias que tejen la gran red de las influencias que a todos nos ata\u00f1en: destaca Diane Arbus y el autor del anime \u201cEvangelion\u201d (1995), los nombres de las m\u00e1quinas que han explorado Marte, los variados significados de la palabra rojo, las coordenadas de un lago de sangre en Irak, la presencia de la poeta chilena Soledad Fari\u00f1a, Paul Celan, un comercial de f\u00fatbol o la imagen de una m\u00edtica esponja lavatrastes. Asimismo, otras capas que nos llevar\u00e1n a nuevas profundidades para entrever el car\u00e1cter multifac\u00e9tico del poema en el intento de ser escrito de 18 maneras diferentes. Sugiero indagar la p\u00e1gina web del Museo de Arte Moderno de Londres para hacer placentera la lectura de este poemario, y as\u00ed apreciar, uno a uno, los poemas de Daniel Medina y las litograf\u00edas de Barnett Newman. O lo contrario, disfrutar cada material por separado.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n te puede interesar:<\/strong><\/p>\n

Rese\u00f1a | Una lengua opaca, por Daniel Medina<\/a><\/p><\/blockquote>\n