{"id":1257,"date":"2021-08-22T13:05:00","date_gmt":"2021-08-22T18:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/vertice.grupopiramide.com.mx\/?p=1257"},"modified":"2021-08-22T13:05:00","modified_gmt":"2021-08-22T18:05:00","slug":"archivo-tropo-voces-de-ciudad-joven-la-primera-antologia-cancunense-por-miguel-meza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupopiramide.com.mx\/vertice\/literatura\/archivo-tropo-a-la-una\/archivo-tropo-voces-de-ciudad-joven-la-primera-antologia-cancunense-por-miguel-meza\/","title":{"rendered":"Archivo Tropo | \u00abVoces de ciudad joven\u00bb, la primera antolog\u00eda cancunense, por Miguel Meza"},"content":{"rendered":"

\"Ciudad\"<\/a><\/p>\n

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A prop\u00f3sito de los 26 a\u00f1os de la aparici\u00f3n de “Voces de ciudad joven”, presentamos el siguiente texto de Miguel Meza<\/strong> en donde aborda las peculiaridades entorno a esta antolog\u00eda editada por Carlos Hurtado<\/strong>, as\u00ed como los aciertos y yerros de los 21 escritores reunidos en este\u00a0primer intento por registrar el trabajo literario de la ciudad.<\/p>\n

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\u201cVoces de ciudad joven\u201d, la <\/strong>primera antolog\u00eda cancunense<\/strong><\/p>\n

Miguel \u00c1ngel Meza<\/p>\n

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El primer intento por registrar el trabajo literario de los escritores cancunenses fue la antolog\u00eda Voces de ciudad joven<\/em>, aparecida en 1995 con motivo de la celebraci\u00f3n de los 25 a\u00f1os de la fundaci\u00f3n de Canc\u00fan. El libro \u2014con un tiraje de tres mil ejemplares\u2014 fue financiado por la Loter\u00eda Nacional y publicado por la Asociaci\u00f3n de Escritores de Quintana Roo. La compilaci\u00f3n y edici\u00f3n estuvo a cargo de Carlos Hurtado.<\/p>\n

El criterio de selecci\u00f3n de esta antolog\u00eda fue consignatario y el \u00e1nimo, celebratorio: m\u00e1s que aplicar un rigor selectivo, se trataba, en s\u00edntesis, de mostrar la realidad literaria de ese momento en Canc\u00fan (al reunir a 21 escritores), antes de seleccionar estrictamente los mejores trabajos. Quiz\u00e1, por ello, el valor literario de muchos textos muestra demasiados altibajos. Se mezcl\u00f3 a escritores que ejercitaban la pluma desde hac\u00eda muchos a\u00f1os, con aquellos otros, noveles, que comenzaban a frecuentar el oficio e incluso con algunos francamente inexpertos. Sin embargo, salvo por la inclusi\u00f3n de las muestras de Alberto Ch\u00e1vez Beck, Rub\u00e9n Conde, V\u00edctor Galv\u00e1n, Haid\u00e9 Serrano y Mariel Turrent\u2014 que debieron haber esperado y no publicarse a\u00fan\u2014 este volumen est\u00e1 suficientemente equilibrado en cuanto a calidad de contenido y es una muestra clara del nivel literario que ofrec\u00edan los escritores hace siete a\u00f1os.<\/p>\n

Muchos de los autores incluidos en este pionero libro dejaron de escribir totalmente (Rosamar\u00eda Elzaurd\u00eda, Rub\u00e9n Conde y Alberto Ch\u00e1vez Beck) o continuaron de manera lenta y espor\u00e1dica (tal el caso de Alejandro Folgarolas, principalmente m\u00fasico y compositor que tambi\u00e9n ha incursionado en la pl\u00e1stica). Otros hicieron una pausa que, en algunos casos, ya se prolonga varios a\u00f1os (Laura Hurtado y Leticia Mart\u00ednez \u2014quien tiene su poemario impreso en espera de portada\u2014); y otros cambiaron de residencia (Maribel Urbina y Haid\u00e9 Serrano). Algunos continuaron una evoluci\u00f3n irregular (V\u00edctor Galv\u00e1n, Ismael G\u00f3mez Dant\u00e9s), a veces destacable (Mariel Turrent y Daniel Cabrera Padilla, que escribi\u00f3 un libro en 2001 con una beca del Fenca), consistente y madura (Leopoldo Creoglio y Juan Jos\u00e9 Morales) e incluso brillante (Leonardo Kosta, Alicia Ferreira, Carlos Torres y Carlos Hurtado), aunque en g\u00e9neros distintos a los aqu\u00ed mostrados.<\/p>\n

El libro, dividido en Voces narrativas<\/em> y Voces po\u00e9ticas<\/em>, ya mostraba la que ha sido la tendencia creativa dominante en esta joven ciudad: hay m\u00e1s escritores que cultivan la poes\u00eda (a\u00fan con desigual fortuna) y pocos dedicados a otros g\u00e9neros, aunque el cuento ha ido ganando m\u00e1s terreno \u00faltimamente al agregarse voces recientes (con propuestas a\u00fan poco innovadoras) que se han integrado a la actividad cultural y prefieren la narraci\u00f3n corta (Michele Moreno, Karinna Maich, Olinka \u00c1vila y quienes trabajan actualmente en el taller Surgir<\/em> de Alicia Ferreira y en el Taller de la Casa del Escritor).<\/p>\n

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Voces narrativas<\/strong><\/p>\n

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Entre las ocho voces narrativas seleccionadas en esta primera muestra cancunense, tres dejaron de tener presencia y es casi seguro que hayan abandonado la escritura (Alberto Ch\u00e1vez Beck, Rub\u00e9n Conde y Rosamar\u00eda Elzaurd\u00eda); uno (Juan Jos\u00e9 Morales) dej\u00f3 de escribir ficci\u00f3n y ahora publica s\u00f3lo textos de divulgaci\u00f3n ambiental; otro (Leonardo Kosta) se entreg\u00f3 de lleno a la escritura de novelas (y ya emigr\u00f3 de la ciudad), y s\u00f3lo tres continuaron escribiendo regularmente en el g\u00e9nero cuento en que aparecen: Carlos Hurtado, Maricarmen Noriega (aunque luego abandon\u00f3) y Leopoldo Creoglio, quien al momento de morir (el 10 de febrero de 2000) dej\u00f3 terminada una novela en relatos de personajes (Palmira. Jard\u00edn l\u00edquido de estrellas<\/em>), que fue publicada p\u00f3stumamente en M\u00e9rida por Ediciones Gatopardo.<\/p>\n

“Don Turco”, t\u00edtulo de la entrega de Creoglio, es en realidad un fragmento del libro Palmira. Jard\u00edn l\u00edquido de estrellas <\/em>y, al parecer, fue adaptado para su publicaci\u00f3n en Voces de ciudad joven <\/em>pues en Palmira<\/em> este texto es m\u00e1s largo y pierde la fuerza que tiene en Voces<\/em>. Por ejemplo, ya en Palmira<\/em> los di\u00e1logos crecen (y aflojan la tensi\u00f3n) y el editor (o el propio autor) intercal\u00f3 subt\u00edtulos entre episodios, con lo que corta el efecto cuent\u00edstico para ofrecer un esquema de an\u00e9cdotas supeditadas al personaje central que las vincula: el puerto llamado Palmira.<\/p>\n

Tal y como aparece en Voces de ciudad joven<\/em>, “Don Turco” se inscribe dentro del realismo descriptivo con un toque humor\u00edstico un tanto candoroso. Se percibe aqu\u00ed el gusto por la descripci\u00f3n del detalle, en el cual el autor se solaza tal vez demasiado, en dem\u00e9rito del hilo de la historia del protagonista. Como formaba parte de Palmira<\/em> \u201cDon Turco\u201d, aunque bien ajustado para esta edici\u00f3n, no se nota totalmente independiente como cuento. Por ejemplo, al introducir al p\u00e1rroco \u2014un personaje con tanta fuerza como el principal\u2014, sin relacionarlo con aqu\u00e9l como energ\u00eda que se opone para crear un conflicto, Creoglio desv\u00eda un tanto la atenci\u00f3n de la historia central: la del comerciante \u00e1rabe que se enriquece a costa de las necesidades que crea en el pueblo. Por eso, en este esquema, la narraci\u00f3n de la boda colectiva en la que interviene el p\u00e1rroco se siente demasiado importante. Como ambas historias no se unen al final, el desenlace sorpresivo del primer relato, el del turco, pierde contundencia. Aun as\u00ed, este texto ciertamente se disfruta porque estamos ante un narrador con oficio.<\/p>\n

Juan Jos\u00e9 Morales particip\u00f3 en esta muestra cancunense con un cuento de ciencia ficci\u00f3n, \u201cEl arca de No\u00e9\u201d, que narra en lenguaje neutro y objetivo la historia de un viaje intertemporal al pasado prehist\u00f3rico. Perfectamente articulado, con formato de cuento cl\u00e1sico \u2014lineal, con narrador en tercera persona y final sorpresivo\u2014 este es uno de los mejores relatos de Morales, quien public\u00f3 en 1989 el libro El proyecto Superm\u00e1n y otros cuentos<\/em>. Sin transitar por el terreno de la fantas\u00eda, Morales \u2014especialista en divulgaci\u00f3n de la ciencia, con informaci\u00f3n actualizada\u2014 especula con iron\u00eda y humor negro acerca de la desaparici\u00f3n de los dinosaurios y los viajes a trav\u00e9s del tiempo. El relato es veros\u00edmil porque Morales, al momento de escribirlo, se apoy\u00f3 en teor\u00edas que en el papel demostraban la posibilidad de viajes de esta naturaleza.<\/p>\n

Carlos Hurtado incluy\u00f3 en esta antolog\u00eda \u201cRecompensa\u201d, un cuento que pertenece a su etapa de cuentista serio, antes de las Cr\u00f3nicas urbanas<\/em>. Mostrando la malicia del narrador, pero tambi\u00e9n a veces la intromisi\u00f3n autoral, \u201cRecompensa\u201d relata la historia de un comerciante turco, avaro y un tanto mezquino, sobre el cual pesa la amenaza de muerte a causa de su adicci\u00f3n a la nicotina, ya que es un fumador empedernido. El autor se vale del uso de la elipsis como principal recurso narrativo para ofrecer un universo de relaciones \u2014entre el turco, su esposa Esperancita y la empleada Justina\u2014, a partir de un momento al final de la vida del comerciante. Hurtado posee indudable habilidad para perfilar en r\u00e1pidos trazos caracteres protot\u00edpicos: el comerciante cicatero, la esposa sorda, sumisa y opaca, la empleada trabajadora cuya lealtad se tambalea a causa de la ambici\u00f3n. El cuento est\u00e1 ambientado en Oxcutzcab, un pueblo de Yucat\u00e1n, y recrea atinadamente la atm\u00f3sfera opresiva en una tienda de abarrotes, atm\u00f3sfera que podr\u00eda ser la de cualquier tendej\u00f3n de cualquier pueblo de nuestro pa\u00eds. Un dato curioso: el texto de Creoglio y el de Hurtado tienen elementos parecidos: sus personajes son turcos, o les dicen as\u00ed, son comerciantes ambiciosos y ejercen un dominio sobre su medio ambiente. El tipo de sorpresa que eligen al final es similar y la muerte es un tema recurrente.<\/p>\n

El relato de Alberto Ch\u00e1vez Beck, \u201cJij\u00fae\u201d, es ameno, pero ingenuo y sin mayores pretensiones. Como es una an\u00e9cdota que no pasa de eso, este texto no alcanza a convertirse en verdadero cuento. Ch\u00e1vez Beck describe las andanzas de un gato por la azotea de la casa del narrador personaje, pero tiende demasiado a humanizar el comportamiento del animal. No son cre\u00edbles esas im\u00e1genes de un gato impert\u00e9rrito ante una urraca que le picotea la cola, o que depone en medio de un c\u00edrculo de humanos y luego se retira muy digno sin tratar de ocultar su excremento. Como an\u00e9cdotas chuscas, un tanto fuera de lo com\u00fan, funcionan, pero no pasan de ser meros incidentes sin trascendencia literaria.<\/p>\n

La muestra de Elzaurd\u00eda, \u201cIlusiones para vivir\u201d, a pesar de su brevedad cumple con el esquema de relato intenso, concentrado, que sugiere toda una historia de vida, aunque el lenguaje directo utilizado por la autora hubiera merecido mayor revestimiento literario. A partir de una an\u00e9cdota espec\u00edfica \u2014escuchar por boca del padre los versos que \u00e9ste le escribi\u00f3 a la esposa, en la actualidad ex esposa ausente\u2014, la protagonista, hija de ambos, accede a la revelaci\u00f3n de una historia de amor que pervive en lo que ahora ella es y siente. Con breves trazos, el narrador en tercera persona cuenta la separaci\u00f3n de los padres de la protagonista, cuando \u00e9sta ten\u00eda cuatro a\u00f1os, y el posterior abandono del padre. Todo est\u00e1 sugerido, y la revelaci\u00f3n, que constituye finalmente la de un sentimiento amoroso mezclado con secreta venganza, se transforma finalmente en una ilusi\u00f3n para vivir.<\/p>\n

Maricarmen Noriega particip\u00f3 en esta antolog\u00eda con una vi\u00f1eta para ni\u00f1os, \u201cLa feria, una prisi\u00f3n\u201d, que muestra el momento en que un bambi de tiovivo de feria cobra vida cuando el bullicio ha desaparecido. Este momento est\u00e1 resaltado por contraste, pues la autora \u2014mediante un desorden sint\u00e1ctico deliberado\u2014 busca recrear el caos alegre, pleno de ruidos discordantes y luces que parpadean, propio de una noche de feria de pueblo. Como la historia del bambi no consiste m\u00e1s que en contar su liberaci\u00f3n cada madrugada para, al amanecer, regresar a su prisi\u00f3n de feria, este texto se queda en una especie de vi\u00f1eta simb\u00f3lica. Para volverse perdurable debi\u00f3 haberse trabajado m\u00e1s el lenguaje literario que intensificara a\u00fan m\u00e1s la atm\u00f3sfera que intenta recrear, pues su apuesta formal es \u00e9sa y es insuficiente con lo que muestra.<\/p>\n

El trabajo m\u00e1s endeble de este apartado es sin duda el de Rub\u00e9n Conde, \u201cActitud felina\u201d. La descripci\u00f3n de la personalidad y actividades de los personajes es tan ingenua y poco literaria que semeja un juego de adivinanzas y revela falta de malicia literaria. Ansioso de llegar al final, el autor olvid\u00f3 contar la historia, la intriga o el conflicto y no llega a delinear nada, m\u00e1s que una enumeraci\u00f3n de actividades para enga\u00f1ar al lector y resolver apresuradamente con la sorpresa f\u00e1cil. El texto adolece de fallas sint\u00e1cticas y no debi\u00f3 haberse incluido.<\/p>\n

“Punta Solim\u00e1n”, la muestra que Leonardo Kosta present\u00f3 en esta antolog\u00eda permite atisbar dos caracter\u00edsticas notables de este narrador: su ameno lenguaje literario y su inventiva para hacer interesantes textos que tratan temas aparentemente sin importancia en un estilo h\u00edbrido, que mezcla la cr\u00f3nica, el relato biogr\u00e1fico y el comentario de tono humor\u00edstico. En este sentido, algunos de los mejores textos de Kosta han aparecido en diarios y revistas donde colaboraba. Sus vi\u00f1etas urbanas son ejercicios ocurrentes de un autor que sabe encontrar la poes\u00eda escondida en la aparente nimiedad de la vida cotidiana. \u201cPunta Solim\u00e1n\u201d es la cr\u00f3nica de varias an\u00e9cdotas ocurridas en la calle donde se encuentra la casa del autor. Una de ellas, \u201cH\u00e9roe\u201d, la del perro Lobo<\/em>, es un emotivo relato, sencillo y bien contado. Estas an\u00e9cdotas entrelazadas por un hilo nost\u00e1lgico hablan del paso del tiempo y c\u00f3mo transforma a la ciudad y a las personas. Son algunas de las tantas piezas del rompecabezas de la memoria que el escritor trata de armar ante nosotros con el puro estilo literario. Cort\u00e1zar dec\u00eda que en las cosas m\u00e1s nimias estaba la esencia del tiempo y la nostalgia. Por ejemplo, recordar el color de las agujetas que llev\u00e1bamos mal atadas cuando ten\u00edamos cinco a\u00f1os es importante para detonar el recuerdo de momentos decisivos en nuestra historia personal y que ya hemos olvidado. Kosta parece ser fiel seguidor de esta consigna.<\/p>\n

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Voces po\u00e9ticas<\/strong><\/p>\n

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En esta antolog\u00eda, el verso est\u00e1 representado por trece poetas, la mayor\u00eda de los cuales hab\u00eda publicado ya antes en revistas, suplementos literarios y peri\u00f3dicos. A excepci\u00f3n del poema en prosa \u201cHistoria de Hyma\u201d, la muestra ofrecida en este apartado revela la inclinaci\u00f3n por el verso libre, aunque en muchos casos (que se se\u00f1alan en su momento) hay negligencia en la construcci\u00f3n oracional de la frase, poca b\u00fasqueda de significaci\u00f3n metaf\u00f3rica, desd\u00e9n a m\u00e9tricas consagradas y adhesi\u00f3n al lenguaje discursivo como veh\u00edculo de emotividades, adhesi\u00f3n que desatiende la parte sustancial del poema: el ritmo.<\/p>\n

El poema con el que se abre este apartado es \u201cLa mano en el espejo\u201d de Daniel Cabrera Padilla. En \u00e9l, el sujeto l\u00edrico revela su impotencia en la captura del instante intuido: \u201cavanzo en esta hoja\/ y siento que la voz me ha abandonado\u201d. Sin embargo, en el decir de esa imposibilidad brota al final tambi\u00e9n una certeza: \u201cMe acabas de crucificar\/, pero a\u00fan te puedo romper el alma\u201d. Esta actitud de impotencia encoleriza pronto al poeta y le hace gritar desde el inicio: \u201c\u00bfPara qu\u00e9 entrar al hombre\/ si la filosof\u00eda vale madre?\u201d. Estos versos \u2014desafortunada irrupci\u00f3n de lo prosaico\u2014 son como una pedrada en la transparencia de un cristal cuidadosamente levantado. No obstante, en general el poema fluye en otro tono y se salva. Como est\u00e1 bien encabalgado r\u00edtmicamente, logra conmover con esas im\u00e1genes claras que apuestan m\u00e1s a la met\u00e1fora esencial (la que surge al final de la lectura) que a las met\u00e1foras del verso mismo.<\/p>\n

Maribel Urbina, en \u201cM\u00e1s all\u00e1 de Lol\u201d, imagina un m\u00edtico origen del elemento femenino, del agua, y logra transmitir el tono legendario del habla con que el sujeto l\u00edrico se dirige a Hunab K\u00fa, divinidad creadora de los mayas: \u201cEn el principio era la selva\/ un hipil hermoso para tres\/ tres velas que encend\u00eda Kinich\u2018Hak\u2019Moo\/ a mitad de un p\u00e1rpado\u201d. Urbina es h\u00e1bil para construir im\u00e1genes de eficaz belleza. Es decir, im\u00e1genes que abonan el plano est\u00e9tico del poema para que de \u00e9ste surja el concepto, m\u00e1s rozagante, m\u00e1s comprensible: \u201cLos ojos de rodillas ante la luz doncella\/ que exuber\u00f3 nuestras entra\u00f1as.\/ No est\u00e1bamos solas.\/ La paz era una oraci\u00f3n de animales\/ puestos de acuerdo en escoltar nuestro canto.\u201d<\/p>\n

En \u201cMarina\u201d, Laura Hurtado consigue dibujar una instant\u00e1nea afortunada y captura en el detenido vuelo de los albatros un momento esencial de la naturaleza, momento percibido a trav\u00e9s de los sentidos. El verso corto se desgrana suavemente y arrastra al lector a la cadencia del vuelo intuido del ave. Ritmo e imagen se conjugan y ofrecen una vibrante vi\u00f1eta marina entre perpetua y fugaz: \u201cNo se percibe\/ el m\u00e1s leve aleteo;\/ acaso,\/ un m\u00ednimo viraje voluntario.\u201d<\/p>\n

Alicia Ferreira aparece en esta antolog\u00eda con \u201cLa casa\u201d, un logrado poema donde el sujeto l\u00edrico primero describe, casi denotativamente, la atm\u00f3sfera de un espacio concreto, las habitaciones de una casa, y poco a poco, sutilmente, hace deslizar el sentido del verso hacia una interioridad connotativa en donde surge la suave nostalgia, en donde el esp\u00edritu se refugia para recordar aquello que nos impulsa: \u201cde todos los rincones de la casa\/ amaba aquel jard\u00edn interno\/ guarida profunda\/ en \u00e9l aumentaban mis ensue\u00f1os\/ porque sab\u00eda que el patio\/ memorizaba la rubicunda esperanza\/ pose\u00eda la fe de otros tiempos.\u201d<\/p>\n

\u201cPostraci\u00f3n para escapar de la realidad\u201d, de V\u00edctor Galv\u00e1n, es un poema discursivo que narra una preocupaci\u00f3n existencialista \u2014la postraci\u00f3n vital\u2014 en versos que enumeran im\u00e1genes alusivas a la inmovilidad, pero que carecen de pulimento formal suficiente para comunicarla. El poeta se queda a medias entre el trabajo de lenguaje (que apunta a la personificaci\u00f3n como recurso) y la trama narrativa de una realidad espec\u00edfica: mientras llueve, el sujeto l\u00edrico detiene su lectura y reflexiona. En esta situaci\u00f3n, no hay b\u00fasqueda r\u00edtmica en el texto ni musicalidad en el verso que nos hagan sentir ese hast\u00edo o esa inmovilidad que s\u00f3lo se nos explica: \u201cel desali\u00f1o de la inmundicia\/ acompa\u00f1a mis pensamientos,\/ despreocupante comparezco\/ en la intimidad ante la rebeld\u00eda\/ inventada durante estos d\u00edas\/ para desproporcionar\/ todo indicio de realidad,\/ vano intento, el vaho que destilo\/ agoniza en una misma direcci\u00f3n.\u201d<\/p>\n

En \u201cLitoral\u201d, de Rodrigo de la Serna, destaca la actitud entusiasta del sujeto l\u00edrico a partir de la oposici\u00f3n funcional de dos im\u00e1genes, la de quietud y la de movimiento. Por un lado, la idea del rechazo a las ataduras de una realidad cuantificada: \u201cya est\u00e1 el reloj ca\u00eddo\u201d. \u201cYa est\u00e1 el reloj en su derrota\u201d. Por otro, la idea de libertad, expresada en el vocablo \u201cviento\u201d, aunque \u00e9ste traiga \u201cen su memoria un polvo de asesinos\u201d: \u201cel viento me corta y me vuelve a unir\u201d. Pese al descuido en la construcci\u00f3n oracional del verso y a la mala versificaci\u00f3n, este poema consigue transmitir la actitud l\u00edrica sugerida gracias a las virtudes r\u00edtmicas del texto que apoyan a las dem\u00e1s im\u00e1genes, generalmente optimistas y celebratorias: \u201cun nido de gargantas reci\u00e9n paridas como\/ una rebeli\u00f3n\/ que nace donde los colores de la calle son\/ libres\/ y la palabra tierra f\u00e9rtil.\/ Me asomo a mis brazos:\/ no hay cansancio para tocar cada grano de\/ mi playa oscura.\u201d<\/p>\n

Reflexivo y confesional, Ismael G\u00f3mez Dant\u00e9s propone en \u201cLa hora\u201d un texto m\u00e1s bien discursivo que describe un estado de \u00e1nimo en determinado momento del advenimiento del d\u00eda y reflexiona acerca de la soledad. Pese al tema, el sujeto l\u00edrico apuesta por una permanencia vital de casi gozosa comuni\u00f3n: \u201cno estoy solo\/ S\u00f3lo siento\/ As\u00ed lo siento\/ Soy todav\u00eda y a\u00fan de este mundo.\u201d Sin embargo, como no trabaja sus cadencias r\u00edtmicas (a pesar de los indicios de aliteraci\u00f3n en los versos citados) ni ahonda en vetas metaf\u00f3ricas originales, el poema resulta fr\u00edo pese a la intensidad del momento descrito, pues hay versos totalmente prosaicos: \u201cme siento en paz con las cosas\/ con las que uno al nacer\/ adquiere un compromiso gratuito\u201d (…) \u201cSeis de la ma\u00f1ana, un nuevo d\u00eda\/ y no me averg\u00fcenza no saber de las cosas\/ que otros desempe\u00f1an profesionales.\u201d<\/p>\n

Carlos Torres es definitivamente un poeta discursivo. No metaforiza: narra, reflexiona, conceptualiza. No obstante, como valora la cualidad r\u00edtmica de la poes\u00eda por donde cuela un lirismo sugerente, sus poemas llegan a conmover y a suscitar empat\u00edas. En \u201cMisiva desde el T\u00edbet\u201d, poema de amor con que aparece en esta antolog\u00eda, el sujeto l\u00edrico se dirige reiterativamente a la amada ausente, y le canta entre nost\u00e1lgico y celebratorio a un sentimiento que perdura en la memoria de la piel y en la a\u00f1oranza de situaciones vividas o intuidas, a pesar de la soledad y el tiempo: \u201cen la cuenta de los d\u00edas\/ he percibido con alarma\/ tu presencia\/ hecha toda de ausencia\u201d (…) \u201crecorro calles\/ donde te vi\/ por segunda vez\/ y me digo\/ que pienso demasiado en ti\u201d (…) \u201ca la luz de la luna,\/ me acerco a tu recuerdo\/ y un aroma imposible y violeta\/ que tejen tu blusa y las bugambilias\/ me deposita una y otra vez\/ en una tarde hipot\u00e9tica\/ cuando estuve en tu casa\/ y todo era posible\u201d.<\/p>\n

\u201cMenstruario\u201d (que despu\u00e9s se llam\u00f3 \u201cClean up\u201d), la muestra de Leticia Mart\u00ednez, es un poema lograd\u00edsimo y uno de los mejores de este apartado. Como lo indica su t\u00edtulo \u2014ir\u00f3nico, casi de humor negro\u2014, el poema narra la eliminaci\u00f3n dolorosa de un amor no fecundado. La enumeraci\u00f3n de acciones en versos brev\u00edsimos, con final sorpresivo muy efectivo, comunica la velocidad con que el sujeto l\u00edrico \u2014mediante una especie de limpieza psicom\u00e1gica\u2014 intenta completar una ruptura amorosa e iniciar la expulsi\u00f3n y consecuente muerte ps\u00edquica del amante en turno: \u201cHurgu\u00e9 (en) cajones\/ barr\u00ed cenizas\/ tend\u00ed la cama\/ ech\u00e9 tu sombra\/ de mis s\u00e1banas (…) pul\u00ed la plata, sequ\u00e9 una copa\/ llam\u00e9 a los duendes\/ como testigos\/ y t\u00fa,\/ sin saberlo,\/ te volviste vino\/ te volviste llanto\/ te volviste olvido.\u201d<\/p>\n

En \u201cLimosnas de llanto\u201d, y a partir de un verso de N\u00edger Madrigal, Haid\u00e9 Serrano intenta dar seguimiento a la noci\u00f3n de la poes\u00eda como medio para la sobrevivencia del esp\u00edritu. El poema no se resuelve bien, principalmente por el prosa\u00edsmo de algunos versos (\u201cy es que\u201d, \u201cle suplico\u201d, \u201cporque entonces\u201d) y la mala construcci\u00f3n oracional que ahoga el ritmo. Una divisi\u00f3n estr\u00f3fica hubiera clarificado la intencionalidad tem\u00e1tica al desarrollar con coherencia po\u00e9tica cada imagen. El lenguaje tampoco es afortunado y hay met\u00e1foras dif\u00edciles y forzadas: \u201cEntre la sombra oprimida de una noche\u201d, \u201cDesgrano mi voz a horcajadas\u201d.<\/p>\n

En el extenso poema \u201cAzafr\u00e1n II\u201d \u2014y a la manera de los poetas que radicalizaron la experimentaci\u00f3n formal a fin de reflejar percepciones simult\u00e1neas y totalizadoras de la realidad intuida\u2014, Alejandro Folgarolas intenta reproducir el flujo de conciencia del sujeto l\u00edrico. Al recordar una vivencia intensa, el poeta busca mostrar \u2014al mismo tiempo, y en esto est\u00e1 la audacia\u2014 todo lo vivido, todo lo sentido, todo lo observado durante dicha experiencia, incluido el momento en que se encuentra. El resultado es un poema rotundamente fragmentario que enumera y empalma retazos de la realidad presente y pasada (objetos, acciones) probablemente al amanecer, luego de la aventura nocturna, y tal vez a\u00fan bajo el influjo emotivo de la experiencia. La radical ruptura sint\u00e1ctica y de puntuaci\u00f3n es intencional, aunque la extra\u00f1a versificaci\u00f3n hace innecesariamente dif\u00edcil el seguimiento de este poema que ya exige de inicio un lector con un compromiso igual de radical que el del poeta. Una lectura en voz alta revela las cualidades r\u00edtmicas sincopadas del texto y traslada al lector al flujo temporal en que el sujeto l\u00edrico reproduce su realidad. He aqu\u00ed un breve ejemplo:\u00a0 \u201cEl rostro no descansa\u00a0\u00a0\u00a0 vamos\u00a0\u00a0\u00a0 un pez de madera\/ una flor en el florero\u00a0\u00a0 la profunda mano cubre el rostro\/ los pliegues en la frente se desprenden los ojos se cerraron\/ el hombre \u00e1guila hombros que son alas cabeza de Ibis\/ estuve atento\/ la misma piel morena y los ojos quemados por el fuego\/ y otra vez las manos las perfectas manos\/ yo fui ah\u00ed a observar y observ\u00e9\/ un tronco descansaba sobre piedras ard\u00eda\/ la posici\u00f3n fetal\/ luna menguante\u00a0\u00a0 dos estrellas\u00a0\u00a0 algo de silencio nos habla\/ y nos tranquiliza, golpe lejano del tambor el agua escurre\/ \u00bfY la sal?\u201d.<\/p>\n

Finalmente, en \u201cPrincipio de ausencia\u201d, Mariel Turrent ofrece un breve poema, innecesariamente oscuro, que capta el inicio de un desencuentro amoroso. Lejos de buscar una construcci\u00f3n oracional sencilla que comunique la situaci\u00f3n y genere mediante el recurso de la metaforizaci\u00f3n la interioridad emotiva del sujeto l\u00edrico, la poeta se queda en versos francamente cr\u00edpticos (\u201claberinto redundante\u201d), algunos debido simplemente a expresiones sint\u00e1cticamente incorrectas (\u201cun reto a evadirlas\u201d).<\/p>\n

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Una iniciativa que debe continuarse<\/strong><\/p>\n

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En suma, pese a sus deficiencias en edici\u00f3n (la m\u00e1s grave: la desatenci\u00f3n de la correcci\u00f3n ortogr\u00e1fica y de puntuaci\u00f3n en todos los textos), y debido a sus muchos aciertos, Voces de ciudad joven<\/em> (Canc\u00fan 25 a\u00f1os<\/em>) es un antecedente fundamental para rastrear la incipiente historia literaria local, pues consigna una etapa inicial del trabajo literario en una ciudad como Canc\u00fan, que hace siete a\u00f1os ofrec\u00eda pocos asideros para iniciar una tradici\u00f3n cultural en el \u00e1rea de literatura. El reto actual consiste ahora en editar una nueva antolog\u00eda cancunense, con notas y bibliograf\u00eda, sobre todo cr\u00edtica y selectiva, que si bien fuera incluyente manejara par\u00e1metros de calidad cada vez m\u00e1s rigurosos, con un estudio introductorio que contextualizara tanto a los autores como a la cada vez mayor creciente actividad literaria de la zona. Incluso, deber\u00eda pensarse con fines did\u00e1cticos, pues es un hecho que la nueva generaci\u00f3n de estudiantes desconoce totalmente el trabajo literario local. Cuando aqu\u00e9lla se interesa por \u00e9ste, carece de la bibliograf\u00eda y, cuando la hay, desconoce lo m\u00e1s delicado: el contexto cr\u00edtico para formarse un criterio. La constante actividad cultural que actualmente se desarrolla en el \u00e1mbito literario, la evoluci\u00f3n de algunos de los antologados y la aparici\u00f3n de voces sin duda interesantes y atendibles es un hecho insoslayable que hay que celebrar y, sobre todo, registrar. En cantidad, variedad y calidad, el resultado que se obtendr\u00e1 ser\u00e1 con seguridad sorpresivo y alentador. Tropo<\/strong><\/p>\n

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