{"id":1206,"date":"2021-07-24T13:34:27","date_gmt":"2021-07-24T18:34:27","guid":{"rendered":"https:\/\/vertice.grupopiramide.com.mx\/?p=1206"},"modified":"2021-07-24T13:34:27","modified_gmt":"2021-07-24T18:34:27","slug":"ensayo-sobre-muerte-de-catulo-primer-libro-de-murillo-por-agustin-abreu-cornelio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupopiramide.com.mx\/vertice\/literatura\/letras\/ensayo-sobre-muerte-de-catulo-primer-libro-de-murillo-por-agustin-abreu-cornelio\/","title":{"rendered":"Archivo Tropo | Muerte y vida de Catulo entre nosotros, por Agust\u00edn Abreu Cornelio"},"content":{"rendered":"

\"Catulo\"<\/a><\/p>\n

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“Muerte de Catulo” no solo signific\u00f3 el primer libro que posicion\u00f3 a Marco Antonio Murillo como uno de los escritores j\u00f3venes m\u00e1s importantes de la pen\u00ednsula, sino tambi\u00e9n un canto de amor a la tradici\u00f3n a trav\u00e9s de la figura y la obra del poeta romano Catulo<\/strong>. En la siguiente rese\u00f1a publicada en la segunda \u00e9poca de Tropo a la u\u00f1a<\/strong>, el tambi\u00e9n escritor yucateco Agust\u00edn Abreu Cornelio aborda este poemario, el cual desde entonces anunciaba la propuesta y la madurez estil\u00edstica de su autor.<\/p>\n

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Muerte y vida de Catulo entre nosotros<\/strong><\/p>\n

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Por Agust\u00edn Abreu Cornelio<\/p>\n

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Pareciera que algunos poetas han estado siempre all\u00ed, que la historia se hubiese echado a andar por el peso de sus palabras. \u00bfQu\u00e9 hubo antes de Homero en ese mar que hoy llamamos Mediterr\u00e1neo?<\/strong> Indudablemente mujeres y hombres que vivieron, odiaron y amaron, pero que hoy ceden su lugar al de los pies veloces, al domador de caballos, al fecundo en ardides. Todo el universo arde y renace constantemente, y los poemas no pueden sino dar testimonio de que algo debi\u00f3 recordarse. Ponen una marca en la trayectoria del olvido: lo hacen interponiendo signos, palabras, met\u00e1foras, ante lo que no puede recuperarse. \u201cSe canta lo que se pierde\u201d, escribi\u00f3 Antonio Machado<\/strong> con raz\u00f3n plena.<\/p>\n

La obra de Gayo Valerio Catulo<\/strong>, lo mismo que la de autores m\u00e1s recientes o m\u00e1s antiguos, persiste como un monumento a lo que el tiempo nos ha arrancado de las manos. Sin embargo, las palabras del poeta latino, tan llenas de nada, s\u00f3lo indicios de lo que fue su atormentada vida, lucen ante nosotros como una invitaci\u00f3n a la pasi\u00f3n propia. Es decir, el poder de la poes\u00eda reside en invertir la p\u00e9rdida, en hacer del olvido una acci\u00f3n creativa. Marco Antonio Murillo<\/strong>, en Muerte de Catulo<\/em>, describe de gran manera la naturaleza del fen\u00f3meno po\u00e9tico<\/strong>:<\/p>\n

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Pero algo oculto, cierta cosa olvidada,<\/em><\/p>\n

acaso pueda recordar<\/em><\/p>\n

que alguien habit\u00f3 lo que ahora es inhabitable. (31)<\/em><\/p>\n

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El mencionado libro de Murillo no es \u00fanicamente un homenaje al gran poeta latino, tambi\u00e9n es una exploraci\u00f3n de la poes\u00eda desde los dos extremos que le conceden existencia: el del poeta y el del lector<\/strong>, siendo que la m\u00e1s fecunda relaci\u00f3n de ambos elementos es aquella en la cual el lector se ve urgido de volverse creador. S\u00edntoma de esto es que Murillo decidiera finalizar cada poema con dos puntos, en vez del punto final; ello podr\u00eda interpretarse de dos maneras: como una indicaci\u00f3n del estrecho v\u00ednculo que une un poema con otro, pero tambi\u00e9n como una oportunidad para que el lector imagine aquella consecuencia de lo que el poema plantea. Dos puntos que abren el texto.<\/p>\n

Pero no me refiero solamente a la lectura creativa en la que el lector va poniendo de s\u00ed, de su experiencia vital para actualizar las im\u00e1genes y met\u00e1foras que el texto le concede; sino primordialmente a aquella la ocasi\u00f3n en la cual el acto de leer obliga al lector a enfrentarse a una hoja en blanco para dar constancia de las propias p\u00e9rdidas. Desde el segundo poema de la primera secci\u00f3n del libro, el cual se abre con una famosa l\u00ednea de Virgilio<\/strong>: \u201cOscuros en la solitaria noche\u201d (12), hasta aquel \u201csoneto en prosa hecho mediante la combinaci\u00f3n de 13 versos de distintos autores\u201d (28), Muerte de Catulo<\/em> se convierte en una defensa de la apropiaci\u00f3n lectora:<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 dir\u00eda el C\u00e9sar si supiera que tus poemas son plagio de otro poeta m\u00e1s antiguo que las antolog\u00edas?<\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 dir\u00eda si supiera que mientras Lesbia transcrib\u00eda cada uno de sus versos, t\u00fa sentenciabas al fuego cualquier rastro de tu an\u00f3nimo colega? (29)<\/em><\/p>\n

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De esta manera, el poema que Marco Murillo nos concede se presenta ante nosotros, lectores del siglo XXI, como un espacio de la \u201cahoridad\u201d que Haroldo de Campos<\/strong> exig\u00eda para la poes\u00eda contempor\u00e1nea. Si bien el libro se encuentra lejos de los poemas concretos, s\u00ed atiende a aquel postulado de Campos que exige romper la orientaci\u00f3n lineal de la tradici\u00f3n para que el poema sea un eterno presente en el cual conviven poemas de distintas \u00e9pocas, pretendiendo romper de esta manera con el determinismo hist\u00f3rico (De Campos 47). Ya el primer poema de la serie \u201cPobre Valerio Catulo\u201d describ\u00eda el brindis en el cual se han de mezclar los licores con la sangre al romper las copas que los conten\u00edan. En el caso de Murillo hablamos no s\u00f3lo de la poes\u00eda de Catulo y Virgilio, sino tambi\u00e9n de Quevedo<\/strong>, Sor Juana<\/strong> y, sobre todo, Rilke<\/strong>.<\/p>\n

Podr\u00eda sorprender el hermanamiento en Muerte de Catulo <\/em>del poeta germano con el latino, del poeta purista con el exaltado autor de epigramas. M\u00e9rito de Murillo es hacernos recordar que ambos coinciden en el trabajo de la palabra, en la b\u00fasqueda de la belleza, en el conocimiento de que la belleza, como la felicidad, es inalcanzable y, por ello, terrible. Pero sobre todo, en la plena conciencia de saber que es la p\u00e9rdida lo que persiste en el canto. \u201cAprende a olvidar que t\u00fa cantaste\u201d, recomienda Rainer Mar\u00eda Rilke<\/strong> a un muchacho enamorado, en el tercero de sus sonetos a Orfeo<\/strong>, \u201cesto no es<\/em> tu amor\u201d\u00a0(Rilke 25).<\/p>\n

En cuanto al poeta latino, famoso es aquel poema en el cual cant\u00f3 la muerte del gorri\u00f3n que tanto hizo sufrir a su amada Lesbia<\/strong>. Pero m\u00e1s interesante, en la ocasi\u00f3n de este escrito, es la particular visi\u00f3n que de la poes\u00eda de Catulo<\/strong> se presenta en el libro de Murillo, quien pone \u00e9nfasis en la lucha ag\u00f3nica que sostiene el poeta con la escritura, cuyo instrumento llama con gran coherencia \u201clanza de doble filo\u201d. Lucha que sostiene contra el morir y olvidar constante, como contra el \u00e1ngel de Rilke:<\/p>\n

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lanza de doble filo, escrib\u00ed<\/em><\/p>\n

para luchar por la vida, hoy renuncio a este combate,<\/em><\/p>\n

la victoria fue mi derrota frente al tiempo (Murillo 20)<\/em><\/p>\n

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Sea quiz\u00e1 esa expresi\u00f3n del tiempo, del ser en el tiempo, aproximaci\u00f3n a la po\u00e9tica de Rilke<\/strong>, lo que mejor realizado est\u00e1 en Muerte de Catulo<\/em>. No buscar la conservaci\u00f3n, el honor propio, si hasta los imperios caen \u2013como se se\u00f1ala en el poema \u201cRoma, 476 d.C.\u201d\u2013; sino entregarse a la p\u00e9rdida de la voz propia: \u201cM\u00e1s que esta ciudad arrasada, me conmueve que escribas en el aire\u201d (18). El fluir, representado en el poemario por el aire lo mismo que por el r\u00edo T\u00edber<\/strong>, es s\u00edmbolo del tiempo cuyas aguas \u201cintactas casi\u201d (13) corren sin encontrar desembocadura; fluir en el cual somos nada, aunque nuestras palabras s\u00ed puedan persistir cargadas con olvido con su irrevocable p\u00e9rdida.<\/p>\n

Borges<\/strong> escribi\u00f3 en un breve poema \u201cLa meta es el olvido\u201d. En esa entrega desinteresada es en la que Marco Murillo parece haber sido empujado por la poes\u00eda: en reconocer la val\u00eda de sus ruinas, en soplar la ceniza hasta que arda todo lo que de carb\u00f3n hay en ella. La poes\u00eda, y \u00e9l lo ha escrito en el poema \u201cLas palabras y el fuego\u201d, no es una decisi\u00f3n de vida, es simplemente vida; espacio que habitamos aunque no nos brinde refugio, como lo ha escrito \u00e9l tambi\u00e9n en el \u00faltimo poema del volumen.<\/p>\n

\u201cSe canta lo que se pierde\u201d, escribi\u00f3 Machado<\/strong>. Habr\u00eda que leer los versos de Muerte de Catulo<\/em> al amparo de dicho pensamiento para comprender cu\u00e1nto promete la poes\u00eda de Marco Antonio Murillo<\/strong>. Estos, por ejemplo:<\/p>\n

Tuvo un castigo m\u00e1s terrible y m\u00e1s perenne que Prometeo:<\/em><\/p>\n

El olvido. (34)<\/em><\/p>\n

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Obras citadas<\/p>\n

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De Campos, Haroldo. De la raz\u00f3n antropof\u00e1gica y otros ensayos<\/em>. Trans. Rodolfo Mata. M\u00e9xico: Siglo XXI, 2000.<\/p>\n

Murillo, Marco Antonio. Muerte de Catulo<\/em>. Puebla: Rojo Siena, 2013.<\/p>\n

Rilke, Rainer Mar\u00eda. Sonetos a Orfeo<\/em>. Trans. Otto D\u00f6rr Zegers. Santiago de Chile: Editorial Universitaria, 2002.<\/p>\n

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